Tutorial de Tramas de Manga: Domina el Sombreado sin Color

Las tramas transforman el manga en blanco y negro de simple arte lineal en ilustraciones ricamente sombreadas. Estos patrones de puntos crean la ilusión de valores grises sin gris real, una técnica desarrollada para la reproducción impresa que sigue siendo esencial para el aspecto distintivo del manga.

Esta guía cubre los fundamentos de las tramas, desde entender los valores tonales hasta aplicarlos efectivamente en tus páginas de manga.

¿Qué Son las Tramas?

Las tramas son patrones—usualmente puntos, pero a veces líneas o texturas—que crean la apariencia de gris cuando se ven a distancia normal de lectura. De cerca, ves puntos individuales; a distancia de lectura, tu ojo los mezcla en valores suaves.

Tradicional vs. Digital

Tramas tradicionales: Hojas adhesivas físicas frotadas sobre la obra. Cortadas a forma con cuchillos de precisión. Profesionales pero caras e implacables.

Tramas digitales: Aplicadas en software como capas o efectos. Infinitamente ajustables, reversibles y gratuitas una vez que tienes las herramientas. La producción moderna de manga es casi completamente digital.

Esta guía se enfoca en técnicas digitales, aunque los principios aplican al trabajo tradicional.

¿Por Qué No Simplemente Usar Gris?

Te preguntarás por qué no simplemente usar relleno gris. Las razones incluyen:

Tradición de impresión: La impresión antigua no podía reproducir gris de manera confiable; las tramas fueron la solución.

Consistencia estética: Las tramas se han convertido en parte del lenguaje visual del manga. El gris se siente diferente.

Visibilidad del detalle: Los patrones de puntos permiten que el arte lineal permanezca visible a través del sombreado.

Elección estilística: El aspecto de patrón es amado por lectores y creadores.

Entendiendo los Valores Tonales

La oscuridad de la trama se mide en porcentajes o LPI (líneas por pulgada).

Valores de Porcentaje

• 10-20%: Muy claro, sombras sutiles o reflejos
• 30-40%: Tonos medios, sombreado general
• 50-60%: Tonos medios más oscuros, sombras fuertes
• 70%+: Muy oscuro, acercándose al negro

La mayoría del manga usa tramas entre 10-60%. Ir más oscuro que 70% a menudo se vuelve turbio.

Densidad de Puntos (LPI)

LPI describe cuántos puntos caben por pulgada:

• LPI bajo (30-40): Puntos grandes y visibles. Aspecto estilizado.
• LPI medio (50-60): Aspecto estándar de manga. Puntos apenas visibles al tamaño de lectura.
• LPI alto (70-85): Puntos muy finos. Aparece más suave pero puede causar problemas de impresión.

La trama estándar de manga es típicamente 55-65 LPI.

Combinando Valores y Densidad

Una trama del 40% a 60 LPI se ve diferente que 40% a 30 LPI. LPI más bajo crea patrones más visibles; LPI más alto crea apariencia de gris más suave. Elige según tus preferencias de estilo y requisitos de impresión.

Tipos de Tramas

Tramas de Puntos

La trama estándar. Puntos organizados en cuadrículas o a veces patrones aleatorios. Usados para:

• Sombreado general
• Tonos de piel
• Ropa
• Fondos

Tramas de Degradado

La densidad de puntos transiciona de claro a oscuro a través de la trama. Usadas para:

• Cielos y atmósfera
• Efectos de iluminación suave
• Rubores y transiciones sutiles
• Fondos dramáticos

Tramas de Líneas

Líneas paralelas en lugar de puntos. Usadas para:

• Efectos de lluvia
• Velocidad y movimiento
• Atmósfera dramática
• Sombras estilizadas

Tramas de Textura

Patrones que imitan materiales:

• Vetas de madera
• Patrones de tela
• Piedra y ladrillo
• Follaje
• Nubes

Usa con moderación—demasiadas texturas se vuelven visualmente ruidosas.

Tramas de Efectos

Patrones especiales para usos específicos:

• Destellos y estrellas
• Corazones y flores (común en shojo)
• Líneas de velocidad
• Patrones de impacto
• Patrones de fondo

Configurando Tramas Digitales

Clip Studio Paint

El estándar de la industria para manga. Sistema de tramas integrado:

1. Crea una capa de trama (Capa > Nueva Capa > Trama)
2. Configura LPI y densidad
3. Pinta con herramientas de selección o pinceles
4. Ajusta configuraciones de forma no destructiva

CSP incluye cientos de tramas prefabricadas y permite creación personalizada.

Procreate

Sin capa de trama nativa, pero existen soluciones:

1. Crea patrones de trama como sellos de pincel
2. Usa filtros de semitono en capas grises
3. Importa pinceles de trama estilo CSP
4. Aplica efectos de semitono en post-procesamiento

Krita

Enfoque similar a Clip Studio:

1. Usa capas de relleno de semitono
2. Ajusta configuraciones de patrón
3. Enmascara para aplicación selectiva

Photoshop

Usa modo bitmap o filtros de semitono:

1. Trabaja en escala de grises
2. Convierte a bitmap con pantalla de semitono
3. O usa plugins de trama de terceros

Aplicando Tramas: Flujo de Trabajo Básico

Paso 1: Completa Tu Arte Lineal

El entramado viene después del entintado. Asegúrate de que el arte lineal esté:

• Completamente entintado con líneas limpias
• En una capa separada del fondo blanco
• A resolución final de impresión (mínimo 600 DPI para tramas)

Paso 2: Planifica Tus Valores

Antes de aplicar tramas, decide:

• ¿Dónde está tu fuente de luz?
• ¿Qué valor tendrá cada área principal?
• ¿Dónde están los puntos más oscuros y más claros?

Esboza una miniatura rápida mostrando distribución de valores si ayuda.

Paso 3: Aplica Tramas Base

Comienza con áreas grandes:

1. Selecciona área (varita mágica o lazo)
2. Aplica valor de trama apropiado
3. Trabaja de más claro a más oscuro
4. Crea capas de trama separadas para diferentes valores

Paso 4: Añade Tramas de Sombra

Superpón tramas más oscuras sobre tramas base en áreas de sombra:

• Sombras de núcleo obtienen tramas más oscuras
• Sombras proyectadas típicamente más oscuras que sombras de forma
• Evita poner sombras en todas partes—deja algunas áreas claras

Paso 5: Añade Tramas de Detalle

Aplica tramas específicas para:

• Reflejos y sombras de cabello
• Pliegues de ropa
• Elementos de fondo
• Efectos especiales

Paso 6: Limpieza

Revisa y refina:

• Verifica que los bordes de trama se alineen con el arte lineal
• Asegura que no haya espacios entre tramas
• Elimina puntos de trama extraviados
• Verifica que los valores se lean correctamente al tamaño de impresión

Entramando Elementos Específicos

Tonos de Piel

Mantén la piel relativamente clara para separarla del cabello y la ropa:

• Piel base: trama 10-20%
• Sombra clara: trama 20-30%
• Sombra profunda: trama 30-40%

Añade rubor con tramas de degradado o valores ligeramente más altos en las mejillas.

Tonos de Cabello

El cabello usualmente proporciona fuerte contraste de valor:

• Cabello negro: Deja reflejos blancos, usa 50-60% para la mayor parte del cabello
• Cabello oscuro: base 30-40%, sombras 50%+
• Cabello claro: base 10-20% o sin trama, sombras 30%

Muestra la dirección del cabello con la colocación de la trama—deja franjas de reflejo siguiendo el flujo del cabello.

Tonos de Ropa

El valor de la ropa depende del color pretendido:

• Ropa blanca: Trama mínima, solo sombras
• Color medio: base 20-30%
• Color oscuro: base 40-50%

Usa trama para mostrar pliegues de tela—más oscuro en pliegues, más claro en áreas elevadas.

Fondos

Los fondos a menudo usan:

• Tramas de degradado para cielo
• Tramas de textura para superficies
• Valores generales más bajos para empujar personajes hacia adelante
• Perspectiva atmosférica (valores más claros para distancia)

Técnicas Avanzadas de Entramado

Superposición de Tramas

Superpón diferentes valores de trama para efectos variados:

• 20% sobre 30% no hace 50%—crea patrones de moiré
• Usa esto intencionalmente para textura
• O enmascara cuidadosamente para evitar superposición

Raspado de Reflejos

En digital, usa borradores en capas de trama para crear:

• Franjas de brillo de cabello
• Rayos de luz
• Superficies reflectantes
• Efectos de iluminación dramáticos

Los artistas tradicionales raspaban tramas físicas; los artistas digitales borran.

Áreas Blancas

El espacio blanco estratégico es tan importante como las tramas:

• Deja blanco para los reflejos más brillantes
• El blanco proporciona descanso visual
• Momentos de alto contraste necesitan blanco + trama oscura
• No entrames todo—deja que las áreas respiren

Reducción de Tramas

Algunos artistas deliberadamente limitan valores de trama:

• Trabajo de dos tonos: Solo un gris más blanco/negro
• Tono único: Todos los grises son el mismo valor
• Alto contraste: Solo tramas muy claras y muy oscuras

Las restricciones crean estilos distintivos.

Errores Comunes con Tramas

Error: Patrones de Moiré

Problema: Tramas superpuestas crean patrones de interferencia feos Solución: No superpongas tramas del mismo ángulo. Usa enmascaramiento para prevenir superposición. Rota ángulos de tramas adicionales.

Error: Resolución Incorrecta

Problema: Las tramas se ven borrosas o pixeladas Solución: Trabaja a mínimo 600 DPI. Aplica tramas a resolución final. No escales el arte después de entramar.

Error: Demasiados Valores

Problema: La página se vuelve turbia y difícil de leer Solución: Limítate a 3-4 valores distintos por página. Crea jerarquía de valores clara.

Error: Ignorar la Fuente de Luz

Problema: Las sombras apuntan en múltiples direcciones Solución: Establece fuente de luz antes de entramar. Mantén sombras consistentes en toda la página.

Error: Entramado Plano

Problema: Aplicación uniforme de trama sin considerar la forma Solución: Piensa en las tramas como sombreado—siguen la forma. Superficies curvas obtienen entramado graduado.

Error: La Trama Encuentra Mal la Línea

Problema: Espacios entre trama y arte lineal, o trama sangrando sobre líneas Solución: Expande selecciones ligeramente antes de rellenar. Limpia bordes después de la aplicación.

Tramas y Jerarquía Visual

Puntos Focales

Usa trama para dirigir atención:

• Personajes más claros que fondos
• Objetos importantes tienen mayor contraste
• Puntos de interés rompen patrones de entramado

Profundidad

Crea profundidad a través de valores de trama:

• Primer plano: Rango completo de valores
• Plano medio: Valores medios
• Fondo: Más claro, menor contraste

Atmósfera

La distribución de trama afecta la lectura emocional:

• Alto contraste: Drama, tensión
• Bajo contraste: Calma, paz
• Pesado oscuro: Ominoso, triste
• Pesado claro: Brillante, alegre

Entramado para Diferentes Estilos de Manga

Manga Shonen

Entramado orientado a la acción:

• Alto contraste para impacto
• Tramas de líneas de velocidad comunes
• Enfoque audaz y gráfico
• Tramas mejoran claridad de acción

Manga Shojo

Entramado emocional y decorativo:

• Degradados más suaves
• Más tramas de textura
• Efectos de destellos y flores
• Tramas como mejora del estado de ánimo

Manga Seinen/Josei

Entramado más realista:

• Estudios de valor cuidadosos
• Gradaciones sutiles
• Detalle ambiental
• Tramas apoyan temas maduros

Construyendo Eficiencia en Tramas

Crea Preajustes

Guarda configuraciones de trama comúnmente usadas:

• Tus pasos de valor estándar (10%, 20%, 30%, etc.)
• Configuraciones de degradado favoritas
• Tramas de textura personalizadas

Procesamiento por Lotes

Al entramar muchas páginas:

• Establece mapa de valores para todo el capítulo
• Entrama los mismos elementos a través de páginas en lotes
• Mantén consistencia a través de la sesión

Hojas de Referencia

Crea referencia mostrando:

• Valores de tono de piel de personajes
• Valores de cabello para cada personaje
• Valores de ropa comunes
• Rangos de valor de fondo

Plataformas como Multic pueden ayudar a los equipos a compartir estándares de entramado, asegurando aplicación consistente de tramas en proyectos colaborativos.

Ejercicios de Práctica

Ejercicio 1: Tiras de Valor

Crea tiras mostrando tus valores de trama en incrementos del 10%. Etiquétalas. Referencia estas al entramar.

Ejercicio 2: Estudio de Esfera

Entrama una esfera simple con:

• Fuente de luz consistente
• Reflejo (sin trama)
• Lado de luz (trama clara)
• Lado de sombra (trama media)
• Sombra de núcleo (trama más oscura)
• Sombra proyectada (trama de degradado)

Ejercicio 3: Entramado de Página Completa

Toma una página de arte lineal completada y entrámala completamente. Cronométrate. Identifica cuellos de botella en tu proceso.

Ejercicio 4: Estudio de Estilo

Encuentra una página de manga que admires. Analiza:

• ¿Qué valores de trama se usan?
• ¿Cuántos valores distintos aparecen?
• ¿Dónde están colocadas las tramas?
• ¿Qué efectos se usan?

Recrea el enfoque de entramado en tu propio arte lineal.

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