漫画网点教程：掌握无色着色技法
学习在漫画中有效使用网点。掌握点阵图案、渐变和纹理网点，实现专业的黑白漫画着色。
网点将黑白漫画从简单的线稿转变为丰富着色的插图。这些点阵图案创造灰度值的错觉而无需实际的灰色——这是为印刷复制开发的技术，至今仍是漫画独特外观的关键。
本指南涵盖网点基础知识，从理解网点值到在漫画页面中有效应用它们。
什么是网点？
网点是创造灰度外观的图案——通常是点，但有时是线条或纹理——当在正常阅读距离观看时。近距离你看到单独的点；在阅读距离，你的眼睛将它们混合成平滑的值。
传统vs数字
传统网点：粘贴到艺术品上的物理粘性薄膜。用工艺刀切割成形。专业但昂贵且不容错误。
数字网点：在软件中作为图层或效果应用。无限可调整、可撤销，一旦有了工具就是免费的。现代漫画制作几乎完全是数字化的。
本指南专注于数字技术，尽管原则适用于传统工作。
为什么不直接用灰色？
你可能想知道为什么不简单地使用灰色填充。原因包括：
印刷传统：旧式印刷无法可靠地复制灰色；网点是解决方案。
美学一致性：网点已成为漫画视觉语言的一部分。灰色感觉不同。
细节可见性：点阵图案允许线稿通过着色保持可见。
风格选择：图案化的外观深受读者和创作者喜爱。
理解网点值
网点暗度用百分比或LPI（每英寸线数）测量。
百分比值
- 10-20%：非常浅，微妙的阴影或高光
- 30-40%：中等色调，一般着色
- 50-60%：较暗的中间调，强阴影
- 70%+：非常暗，接近黑色
高于70%往往会变成泥泞。考虑用纯黑代替最暗区域。
LPI（每英寸线数）
指点的大小/频率：
- 高LPI（60-85）：小点，微妙的纹理，专业外观
- 低LPI（20-42.5）：大点，明显图案，更风格化
标准漫画使用60 LPI左右。更低给出复古外观；更高可以印出更微妙。
网点的类型
渐变网点
从浅到深的平滑过渡。用于：
- 圆形表面（球体、圆柱体）
- 天空和大气
- 戏剧性照明效果
- 背景深度
均匀网点
均匀的密度覆盖。用于：
- 平面阴影
- 材质表示（灰色表面）
- 一致的着色区域
- 服装和物体
纹理网点
超越简单点的图案：
- 交叉排线图案
- 噪点/颗粒纹理
- 布料纹理
- 木纹、石头等
效果网点
特殊用途图案：
- 闪光/发光
- 速度线
- 情感氛围（花朵、泡泡）
- 背景图案
基本应用技术
平涂技术
- 用套索/魔棒选择区域
- 用网点填充选区
- 确保边缘干净——没有间隙或溢出
- 网点边界应与线稿匹配
渐变技术
- 确定光源方向
- 从暗面到亮面应用渐变网点
- 渐变方向应与光线逻辑匹配
- 混合多个渐变用于复杂形式
叠加技术
在现有网点上叠加网点以获得更暗的值：
- 添加类似网点增加暗度
- 组合不同LPI创造纹理
- 注意避免摩尔纹（讨厌的干扰图案）
- 限于2-3层避免混乱
Clip Studio Paint网点
Clip Studio Paint是漫画网点的标准软件。
网点图层
- 图层 > 新建图层 > 网点
- 选择图案类型和设置
- 在图层上绘画/选择以应用网点
- 非破坏性——可随时调整设置
快速遮罩技术
- 创建选区（套索、魔棒等）
- 用右键 > 从选区创建网点图层
- 网点自动适应你的选区形状
- 进一步修改选区可编辑网点区域
网点设置
频率：LPI/点大小 密度：暗度百分比 类型：圆点、线、噪点等 角度：点图案方向（默认45°）
叙事中的网点
网点不仅仅是技术选择——它们服务于叙事。
氛围和情绪
- 深色网点：戏剧、张力、神秘
- 浅色网点：轻松、愉快、日常
- 高对比度：动作、冲击
- 低对比度：平静、沉思
焦点
- 在主体周围使用更少的网点来吸引注意
- 在背景使用更多网点以推回
- 高对比度网点突出关键元素
时间和记忆
- 闪回常使用不同的网点处理
- 梦境序列可能使用更软或更不寻常的网点
- 时间跳跃可能有过渡性网点变化
常见错误
过度使用
问题：每个表面都铺满网点，失去影响力。
修复方法：留白。不是每个表面都需要网点。
使用不足
问题：网点如此稀疏以至于页面看起来空洞/未完成。
修复方法：研究专业漫画中网点的使用量。找到平衡。
摩尔纹
问题：网点叠加不当创造丑陋的干扰图案。
修复方法：
- 叠加时使用相同的LPI
- 或使用差异很大的LPI
- 检查叠加旋转
方向不一致
问题：渐变网点指向与光源不同的方向。
修复方法：在整个页面追踪光源方向。渐变应遵循光线逻辑。
边缘问题
问题：网点不能干净地在边界处停止——空白或溢出。
修复方法：
- 选区前羽化选择
- 清理网点边缘
- 确保网点图层正确对齐
过于复杂的叠加
问题：多层网点创造混乱、难以阅读的区域。
修复方法：限制叠加数量。有时纯黑比五层网点更好。
类型惯例
少年漫画
- 动作场景中高对比度
- 影响时刻的戏剧性渐变
- 深沉的氛围阴影
- 速度和运动的效果网点
少女漫画
- 情感瞬间的柔和渐变
- 情绪气氛的花朵/闪光网点
- 浪漫场景的较浅整体色调
- 精致的纹理网点
青年漫画
- 更成熟和现实的网点使用
- 多场景中较暗的整体色调
- 纹理网点用于粗糙质感
- 低调叙事的简约使用
数字工作流程技巧
组织
- 按功能命名网点图层（“脸部阴影”、“背景”）
- 将相关网点图层分组
- 使用一致的文件夹结构
- 保持网点与艺术分开以便调整
效率
- 为常见设置创建预设
- 为网点图层创建使用动作/自动化
- 建立自己的网点库
- 不同场景类型使用模板
质量控制
- 用于印刷输出的100%缩放检查
- 检查摩尔纹
- 验证边缘干净
- 测试不同缩放级别的外观
传统网点技巧
对于那些传统工作或对过程感到好奇的人：
应用
- 将网点纸粗略切成超过所需区域
- 放置在艺术品上
- 轻轻粘附（不要完全按压）
- 用工艺刀沿边界切割
- 移除多余部分
- 固定需要的区域
工具
- 工艺刀（保持锋利！）
- 切割垫
- 磨光工具用于固定
- 网点纸（按LPI和百分比分类）
挑战
- 昂贵（每张纸$$$）
- 不可逆（切错需要重做）
- 物理存储需求
- 气泡和提升问题
这就是为什么数字已经接管的原因——但一些艺术家更喜欢传统的质感和过程。
练习
练习1：值匹配
拿一张灰度照片。尝试仅使用网点匹配它的值。构建你对值的眼光。
练习2：光线和形式
画一个简单的球体和立方体。只用网点让它们看起来三维。专注于光源一致性。
练习3：页面分析
拿一页你喜欢的职业漫画。分析使用了什么网点、在哪里、为什么。试着复制处理方式。
练习4：情绪板
创建同一场景的多个版本，用不同的网点方法传达不同的情绪：明亮/愉快、暗/紧张、神秘、梦幻。